A la violación de las masas, que el fascismo impone por la fuerza en el culto a un caudillo, corresponde la violación de todo un mecanismo puesto al servicio de la fabricación de valores culturales. Todos los esfuerzos por un esteticismo político culminan en solo un punto. Dicho punto es la guerra […] “Fiat ars, pereat mundus”, dice el fascismo, …
Del espacio curvo al cuerpo que habito
Del espacio curvo al cuerpo que habito es la culminación de mi Proyecto Final de la Maestría en Teoría Crítica de 17, Instituto de Estudios Críticos. Este proyecto es parte de una indagación artística que replantea la manera como un espacio es construido, intervenido y habitado a través de una instalación donde cristaliza un devenir femenino. Será inaugurada en el Colegio de San Ildefonso, Ciudad de México, el sábado 3 de agosto, a las 12:00 horas.
Un gran desconcierto
Frente a un montón de notas, Gretel se prepara para continuar con los apuntes de las conversaciones de Max y Teddie. En algún momento, tras expresar sus opiniones sobre la reelección de Eisenhower y las independencias de Marruecos y Túnez de Francia, Teddie retoma la problematización de la ineludible relación entre teoría y praxis enfatizando que pensar es ya siempre una acción. Habituada al estilo de su pareja, Gretel escribe atenta a las réplicas de Max, quien pone el acento en los equívocos de hacer de la teoría mera contemplación y producción de sí misma. Teddie expresa su inquietud al respecto: «Una y otra vez me topo con la siguiente pregunta: ¿qué harías tú como director de radio, como ministro de cultura? Y yo siempre tengo que reconocer que me encontraría en un gran desconcierto. La sensación de que sabemos muchísimo, pero que por razones categoriales no nos está dado poder implementar en una praxis real nuestro saber, debe ser incluida en nuestras consideraciones».[1] Max, tras diferenciar su situación histórica de la de Marx, pregunta: «¿Qué significa praxis cuando ya no hay partido».[2]
Concierto IX: Generación Espontánea / Concierto X: Batería Suspendida
En el marco de la celebración de su décimo octavo aniversario, Generación Espontánea ofrece un concierto especial, con la participación de la totalidad de sus miembros originales. Situándose de manera circular, con el público alrededor, se subraya el papel (co)creativo de l_s escuchas, en tanto su disposición en el espacio y la direccionalidad de su escucha crea una pieza singular en cada caso. La improvisación de Generación Espontánea atraviesa lugares sumamente disímiles, generando masas de gran riqueza tímbrica y pasajes microtonales, cuya voz principal es repartida entre varios instrumentos. Los movimientos corporales que acompañan el canto de Sarmen Almond, más la utilización de maneras no convencionales de abordar varios de sus instrumentos, hacen que la improvisación tenga un marcado componente performático, al tiempo que la cantidad de músicos hace resaltar las negociaciones (¿políticas?) que atraviesan toda improvisación.
La batería suspendida no solo supone una intervención que expande la noción y posibilidades de la batería en tanto instrumento musical, sino que es ocasión para que un ritual contemporáneo tenga lugar. Como si de dos chamanes se tratase, Milo Tamez y Jerónimo Naranjo logran canalizar las fuerzas del cosmos, permitiendo su escucha. El instrumento implica un reto en sí para los improvisadores, que hacen toda una danza para esquivar tubos, cables y tambores. La simultánea actuación del iluminador ___, acentúa el carácter performático del evento, al tiempo que refuerza sus poderes hipnóticos. Así, el resultado es un evento donde la corporalidad propia a la práctica percusiva se pone en primer plano, diluyendo las fronteras entre música y danza, así como entre instrumento e intérprete. ¿Es el músico humano quien manipula al instrumento o es más bien la batería quien lo manipula a él?
Concierto VII: Vertical Squirrels: Ajay Heble, Daniel Fischlin, Lewis Melville, Ted Warren / Concierto VIII: Ana Ruiz y Mauricio Sotelo
Vertical Squirrels es un grupo de música improvisada de Guelph, Canadá. Iniciado por un grupo de amigos con la intención de acompañar la recuperación del estado de salud de Ajay Heble, hacen una música con claras influencias de Frank Zappa, el minimalismo estadounidense, el jazz modal y rock progresivo. Su presentación tiene un marcado carácter lúdico y escénico, haciendo partícipe al público de la creación.
ARMS es un dúo conformado por los músicos mexicanos Ana Ruiz (piano) y Mauricio Sotelo (chapman stick e instrumentos propios). Haciendo un virtuoso despliegue de su profundo conocimiento del piano, Ana Ruiz crea pasajes de gran intensidad, cuya velocidad complementa y contrasta la quietud abrasadora que Mauricio Sotelo genera con medios eléctricos. La utilización de distintos instrumentos posibilita un pasaje de la improvisación por distintas sonoridades, en las que el piano funciona como anclaje.