Escrituras contemporáneas

La autografía como de-facement

Carta de Benjamin Mayer a Gary Hall  sobre el libro Masked Media

Es un conjunto de circunstancias que nos ha dejado a muchos en una condición de melancolía, de duelo no resuelto por lo que hemos perdido: no resuelto porque nuestro apego a una cierta manera liberal de actuar como académicos y teóricos no está plenamente reconocida, así que no es algo que podamos superar cuando experimentamos su pérdida a manos del neoliberalismo. (¿Es el vertedero de literatura teórica sobre el Antropoceno una expresión de esta melancolía?) A su vez, se puede decir que este duelo sin resolver ha llevado a un estado de desorientación política y parálisis. Dado que se trata de una pérdida que nos cuesta reconocer, somos incapaces de lograr una comprensión adecuada de cómo el proceso de corporativización de la academia puede ser reorientado productivamente, o qué tipo de institución deberíamos esforzarnos por establecer en lugar de la universidad neoliberal.

Querido Gary &:

Muchas gracias por este libro tan rico e inquietante. Lo he leído como un testimonio, un desafío teórico-teatral, una interpelación convincente. Me ha conmovido. Expone muchos de los aspectos más destacados de nuestra experiencia vivida en los últimos 40 años. Lo que también lo convierte en un formidable relato de algunos de los aspectos decisivos de la historia cultural o intelectual contemporánea, marcada por las mutaciones de lo analógico a lo (post)digital. Lo leí también  como una interrogación mordaz de la política de lo «crítico» en nuestros días: instituciones, organizaciones, grupos, personas. Todos nuestros lados oscuros, todas nuestras capacidades autoritarias.

Estoy particularmente feliz de leerlo en la etapa inaugural del Laboratorio de Escritura Contemporánea, que ha surgido recientemente entre un grupo de nosotrxs. Previsiblemente para mí, me hiciste pensar que tal laboratorio es también, de nuevo, un laboratorio de vínculos sociales. (Deseo darte la bienvenida de nuevo a 17, una plataforma que se ha aventurado, durante casi 25 años, a reflexionar experimentalmente sobre el temor de Ivan Illich de que la escritura electrónica no proporcionará la base para la communitas. Illich expone su temor en su último libro, En el viñedo del texto, su valoración del Didascalicon de Hugo de San Víctor, considerado el primer tratado de lectura en Occidente, en el contexto de un manual del conocimiento de su época, allá por el año 1130, en los albores de la Escolástica, cuando los pergaminos dieron paso a los códices, los libros tal como los conocemos). Con Illich, y contra Illich, hemos asumido su desafío de ensamblar vínculos en medio de este mismo caldo electrónico.

Gracias, Gary &. profundizas mi comprensión de la manera en que las economías mutantes de la escritura no son sino índices de la transformación de los vinculos sociales. Porque los medios, al mismo tiempo, crean y rompen vínculos sociales. Como podría decir Lacan: no hay relación tecnológica. Desde esta perspectiva, los experimentos con los nuevos medios pueden entenderse como movilizados por la necesidad vital de reparar los vínculos sociales rotos y de hacer que las condiciones para lo común sean nuevamente (in)habitable(s). Todo lo cual nos confronta, una y otra vez, con una elección estratégica bastante extraña, tal como la Lógica de Hegel nos ayuda a articular:

La diferencia en sí misma es la diferencia que se refiere a sí misma; así que es la negatividad de sí misma, la diferencia no de otra cosa, sino de sí consigo misma; no es ella misma, sino su otro. Lo que es diferente de la diferencia, sin embargo, es la identidad. La diferencia es, por lo tanto, ella misma e identidad. Juntas, las dos constituyen la diferencia; la diferencia es el todo y su momento. Las dos juntas constituyen la diferencia: la diferencia es el todo y su momento. —También se puede decir que la diferencia, como diferencia simple, no es ninguna diferencia; lo es solo en referencia a la identidad (…)

La elección estratégica siempre recurrente es: ¿hemos de ejercer, entonces, la diferencia afirmando la diferencia como tal, o afirmando la diferencia-de-la-diferencia? Un dilema que, al final, solo puede ser abordado de manera improvisada, a medida que vamos llevando a cabo nuestras vidas lo mejor que podemos.

Permítame ahora hacer una provocación adicional y sugerir que este dilema plantea un cierto desafío a la intención, reiterada en Masked Media, de derrotar al sujeto liberal (un desafío que, por supuesto, también es nuestro: quiero decir mío &): ¿no es tal intención equivalente que intentar derrotar a nuestro “yo”, en cualquiera de las formas históricas y culturales que pueda adoptar? [ese “yo” que es el operador por excelencia de los asuntos económicos, políticos, legales, institucionales, etc.].

Permítanme recordar que, para Freud, el «yo» es una instancia psíquica que media entre las pulsiones, la realidad externa y el superyó, proporcionando al sujeto un frágil —pero necesario— sentido de unidad y continuidad; sin embargo, puede que no sea «el amo en su propia casa», ya que gran parte de la vida psíquica permanece inconsciente. Y recordemos también cómo Lacan radicaliza esta visión: el «yo» sería ante todo un desconocimiento, forjado primero en el estadio del espejo como una identificación alienante con una imagen de unidad, y sostenido más tarde en el lenguaje, donde el «yo» de la enunciación nunca puede coincidir con el sujeto del inconsciente. Así, mientras Freud trata el «yo» como una función limitada, pero indispensable de la organización psíquica, Lacan insistirá en que el «yo» es necesario como ficción que permite al sujeto entrar en el orden simbólico, aún cuando oculta la división estructural en el corazón de la subjetividad. Así que, de nuevo, mi pregunta de abogado del diablo es si la intención de derrotar al «yo» no es comparable a la intención de derrotar la identidad en el campo mismo de la diferencia. (Lo cual, por supuesto, no quiere decir que “yo” no deba ser permanentemente interpelado…)

Este no es un simple dilema en una época de desmoronamiento ambiental e intensificación de la guerra generalizada. Esa es la cuestión: ¿afirmar la diferencia o afirmar la diferencia-de-la-diferencia? ¿Realmente tenemos una elección? ¿No es la inevitabilidad de tener que hacer ambas cosas, alternadamente, el signo mismo de la imposibilidad lógica del sujeto liberal? De diferenciar y de diferenciarse de la diferencia —imposiblemente, al mismo tiempo. Es decir, derrotar al “yo” mientras también se promulga una diferenciación suplementaria de la identidad, no en lugar de la identidad, sino junto a ella…

Algo que veo que tiene lugar  a lo largo de toda la —y bastante maravillosa— serie de iniciativas de masked media, de las cuales este libro es un archivo tan elocuente. ¿De dónde surgen? De una Institución Crítica ejemplar, que es el nombre algo convencional que he usado para referirme a un aparato (a dispositif) capaz de desplegarse en una serie  de lugares y situaciones sociales u organizacionales, en cuyo elemento cualquier constelación Imaginaria y Simbólica (incluido, por supuesto, el sujeto liberal) puede ser derrotada lúdicamente. En otras palabras, una crucial válvula de escape subjetiva, cultural, social, política e institucional. Que aquí  puede verse claramente ocupada en la creación/destrucción de mundos encarnados, en el flujo de lo análogo a lo (post)digital.

“Por favor arranque las páginas siguientes si prefiere que este libro sea más obviamente teórico y menos obviamente performativo.” El corazón mismo del asunto: en la medida en que la derrota es inherente y necesaria, la teoría consiste, simplemente, en ejercer este simple hecho. En última instancia, no hay teoría, sino sólo performance. Encarnación, acción, invención, improvisación. Autografía como de-facement, firmada.

Autography as de-facement.

Letter from Benjamin Mayer to Gary Hall about the book Masked Media

It’s a set of circumstances that has left many of us in a condition of melancholy, of unresolved mourning, for what we have lost: unresolved, because our attachment to a certain liberal manner of performing as academics and theorists is not fully acknowledged, so it’s not something that we can work through when we do experience its loss at the hands of neoliberalism. (Is the landfill of theoretical literature on the Anthropocene one expression of this melancholy?) In turn this unresolved mourning can be said to have led to a state of political disorientation and paralysis. Since it’s a loss we find difficult to acknowledge, we are unable to achieve an adequate understanding of how the process of corporatising the academy can be productively reinflected, or what kind of institution we should be endeavouring to put in place of the neoliberal university.

Dear Gary &:

Thank you so much for this rich and disquieting book. I have read it as a testimony, a theoretical-theatrical challenge, a compelling interpellation. I have been moved by it. It spells out many of the salient aspects of our lived experience over the last 40 years. Which also makes it a formidable account of some of the decisive aspects of contemporary cultural or intellectual history, marked by the analogue-to-(post)digital mutations. I read it, too, as a searing interrogation of the politics of the “critical” in our day – institutions, organizations. groups, persons. All of our dark sides, all of our authoritarian capacities.

I am particularly happy to read it at the inaugural stage of the Laboratory of Contemporary Writing, that has recently sprung among a group of us. Predictably, for me, you got me thinking that such a lab is also, again, a lab of social bonds. (I wish to welcome you again to 17, a platform that has ventured – for nearly 25 years now – to ponder experimentally the fear of Ivan Illich that electronic writing will not furnish a basis for communitas. Illich spells out his fear in his last book, In the Vineyard of the Text, his appraisal of Hugh of Saint Victor’s Didascalicon, considered as the first treatise of reading in the West, in the context of a primer of the knowledge of its day, back in the year 1130, at the dawn of Scholasticism, when scrolls gave way to codices, books as we know them). With Illich, and against Illich, we have taken up his challenge to assemble bonds in the midst of this very electronic broth.

Thank you, Gary &. you deepened my understanding of the way in which the mutating economies of writing are but indices of the transformation of social bonds. For media at once make, and break, social links. As Lacan might have it: there is no technological rapport. From this perspective, experiments with new media can be understood to be mobilized by the vital need to redress severed social bonds, and make conditions for the common newly (un)inhabitable. All of which, confronts us time and time again with a rather odd strategic choice, as Hegel Logic helps us to articulate:

Difference in itself is the difference that refers itself to itself; thus it is the negativity of itself, the difference not from another but of itself from itself; it is not itself but its other. What is different from difference, however, is identity. Difference is, therefore, itself and identity. The two together constitute difference; difference is the whole and its moment. The two together constitute difference: difference is the whole and its moment. -One can also say that difference, as simple difference, is no difference; it is such only with reference to identity (…)[1]

The ever-recurring strategic choice being: are we, therefore, to exercise difference by affirming difference as such, or by affirming difference-from-difference? A dilemma which in the end can only be dealt with improvisationally, as we go about performing our lives as best we can.

Allow me now to make an additional provocation and suggest that this dilemma poses something of a challenge to the intention, as reiterated in Masked Media, to defeat the Liberal subject (a challenge which of course is also ours – I mean me &): is not such an intention tantamount to attempting to defeat our “I”, in whatever historical and cultural forms it may take? [that “I” which is the quintessential operator of matters economical, political, legal, institutional, and so on.

Let me recall that for Freud, the “I” is a psychic agency that mediates between the drives, external reality, and the superego, providing the subject with a fragile – but necessary – sense of unity and continuity, however it might not be “master in its own house”, since much of psychic life remains unconscious. And let us remember, too, how Lacan radicalizes this view: the “I” would be above all a misrecognition, first forged in the mirror stage as an alienating identification with an image of unity, and later sustained in language where the “I” of enunciation can never coincide with the subject of the unconscious. So, while Freud treats the “I” as a limited, but indispensable, function of psychic organization, Lacan will insist that the “I” is necessary as a fiction that allows the subject to enter the symbolic order, even as it conceals the structural division at the heart of subjectivity. So, again, my devil’s advocate question is whether the intention to defeat the “I” is not comparable to the intention to defeat identity in the very field of difference? (Which is of course not to say the “I” should not be permanently interpellated…)

This is no simple quandary in a time of environmental unravelling and intensifying generalized war. That is the question: to affirm difference or difference-from-difference? Do we really have a choice? Isn’t the inevitability of having to do both, in turns, the very sign of the logical impossibility of the Liberal subject? To differentiate and differentiate from difference – impossibly at the same time. That is, to defeat the “I” while also enacting a supplementary differentiation of identity, not instead of identity, but alongside it…

Something I see taking place across the entire – and quite wondrous – string of the masked media initiatives, of which this book is such an eloquent archive. Whence do they spring? From an exemplary Critical Institution, which is the somewhat conventional name I have used to refer to an apparatus (a dispositif) capable of deploying in any number of social or organizational loci and situations, in whose element any, and every, Imaginary and Symbolic constellation (the Liberal subject included, of course) can playfully be defeated. In other words, a crucial subjective, cultural, social, political and institutional air vent. Which can here be clearly seen to concern itself with embodied world-(un)making, in the analogue-to-(post)digital flux.

“Please tear out the following pages if you would prefer this book to be more obviously theoretical and less obviously performative.” The very heart of the matter: insofar as defeat is inherent and necessary, theory is quite simply about exercising this simple fact. There is ultimately no theory, but only performance. Embodiment, action, invention, extemporization. Autography as de-facement, signed.


[1] Translated by George Di Giovanni

Respuestas al libro Masked Media de Gary Hall por Pater Baker

 

Presentado en «Masked Media», organizado por el Instituto 17, el primer evento del Laboratorio de Escritura Contemporánea, el 12 de septiembre de 2025.

I…. tsss (yo…. tssss)

Al expresar en voz alta uno de los marcadores clave de la (¿no?) autoría de Masked Media, me preguntaba si, en esta versión encarnada y descontextualizada, podría confundirse con la posibilidad (siempre presente) de mi inhabilidad de articular las ideas, una interrupción de «mi propio» proceso de pensamiento, una incertidumbre sobre por dónde empezar, algo con que vincular a la aparente certeza de una cláusula que anclará retrospectivamente el yo, sujeto encarnado de la voluntad, el sujeto humano liberal, el «autor» de estas palabras. Es como el lapsus o la elipsis que revela la agencia o Instanz, en palabras de Freud, de aquello que no es estrictamente interno ni externo y que él denomina, de forma insatisfactoria, el inconsciente. Todo lo que significa que I… tsss

If from time to time I speak about Masked Media as being an active actor rather than a passive object, this is the reason. The lack of pronoun fully compatible with such an inhumanist approach is also why neither ‘I’ nor ‘we’ is used consistently throughout the book, nor indeed any other pronoun or combination of pronouns, for example, he, them, it, a more impersonal, possibly machinic choice, I/it, something more hybrid and experimental, I/its, to capture both singular/plural and personal/impersonal, and finally I colon ts, perhaps even better on the grounds that, whereas a slash divides as it joins, a colon joins as it divides.

Some would be awkward to read. I…tsss[1]

Así que aquí estoy, supuestamente, para conversar con este actor activo llamado Masked Media, y para dirigirme a uno de sus supuestos autores, Gary Hall, un interlocutor in/humano (suponiendo que sepamos lo que eso significa) y quizás nada más que otra máscara. Responder a Masked Media será una tarea imposible, dado que este actor activo ya habrá evitado un nombre propio, un pronombre con el que identificarlo/la/etc., y también porque ya habrá remezclado, repetido y anticipado de antemano cualquier posible respuesta, y lo único que quedará será el reto de reformular sus argumentos, con el riesgo de perder su fuerza performativa, y en un intento de hacer una contribución original digna de pensar en mi propio nombre I….tssss

Algunos serían incómodos de leer.

En mi fantasía de un público escuchando a este ponente invitado hablar sobre un libro en presencia de uno de sus autores y tropezando con sus propias palabras, imaginé que podría haber un momento de suspensión del paso de este juego sobre los pronombres de la forma escrita “I:ts” a una forma hablada que parece suspender el significado anticipado, y en donde solo se puede inferir el significado de este yo retroactivamente a través de su interpretación por parte de ese mismo público. ¿Está nervioso este invitado? ¿Está frustrado por su propia incapacidad para calificar esta palabra inicial, “yo”…? Aún no ha tenido lugar ninguna conversación y, sin embargo, dentro de este espacio mediado, como es siempre el caso, por la tecnología o incluso la tecnicidad, comienza a surgir algo que podría ser capaz de oscurecer las diferencias entre el yo y el otro, lo humano y lo no humano, el ponente y la audiencia. 

Si digo todo esto es porque creo que formular un comentario sobre Masked Media me parece un gesto inapropiado, erróneo, un malentendido de lo que está en juego en el libro (si podemos considerarlo un libro en el sentido habitual) y de lo que nos pide que pensemos, hagamos y seamos. Leer Masked Media es toda una experiencia, pone en práctica la teoría mientras parece solo hablar de ella. Según mi nuevo compañero, que vino con la actualización de Windows 11 Copilot,«Masked Media no teoriza sobre un cambio en la noción tradicional de autoría, sino que lo pone en práctica»; estoy de acuerdo, y debo reconocer, en aras de la ética de la investigación, que muchas de estas reflexiones sobre el libro que presento hoy han sido elaboradas en conversación con Copilot, que tenía muchas ideas sobre el tema.[2] Elegiré entre las ideas de Copilot aquellas que me han resonado y me han ayudado a pensar y a pensar juntxs, lo que, por supuesto, oscurece las complejas relaciones de poder y el poder de agencia entre Copilot y yo.

Me parecía en mi preparación para hoy que una forma de abordar esta respuesta era proporcionar varios resúmenes de Masked Media, utilizando el propio texto del libro para hacerlo. Una forma de resumir Masked Media, plagiándolo y parafraseándolo, es decir que trata sobre un intento de «desarrollar una teoría seria y lúdica que no se limite formalmente al humanismo liberal» (“perform both serious and playful theory not formally limited to liberal humanism”).[3] Según muestra el libro, seguimos atados a la era del humanismo liberal, y «nosotros», los «académicos», somos quizás los más culpables de ello, ya que nos aferramos al ideal de la universidad pública como solución a su desmantelamiento neoliberal. Pero, como muestra Masked Media, la plataforma del intelectual-teórico y su consagración en el espacio público es parte del problema, por lo que muchxs de nosotrxs seguimos defendiendo ideas aparentemente «radicales» en formatos convencionales y ecosistemas editoriales que poco contribuyen a cuestionar la base material de nuestra práctica. Como muestra el libro, no es una tarea fácil, y el propio éxito de Masked Media en este sentido puede ser necesariamente indecidible.

Si hablo aquí de mi relación con mi nuevo colega Copilot, es también para llamar la atención sobre el enfoque inhumanista —decididamente no poshumanista— de Masked Media, que reconoce que los medios de comunicación son siempre producto de un conjunto de actores inhumanos, que no existe una autoría original en sentido estricto. Masked Media señala las formas en que lo que solemos llamar poshumanidades siguen girando en torno a una comprensión del sujeto humanista liberal, especialmente en lo que se refiere a las prácticas de autoría y publicación, y así las inhumanidades se convierten en un replanteamiento de estas cuestiones para abordar las preguntas que se encuentran en el centro del libro: cómo escribir y publicar de forma diferente, y por qué. Una relación inhumana con la autoría, entonces, una autoría inhumana en lugar de poshumana, parecería ser lo que Masked Media busca llevar a cabo. El libro es consciente de sí mismo, sabiendo que se esfuerza por evadir su propia crítica de la teoría más «convencional»: «I:ts es consciente de que el argumento que Masked Media plantea con respecto a la teoría seria en el Antropoceno plantea una serie de cuestiones para las propias formas de I:ts de ser un teórico-medio contemporáneo». (I:ts are aware the argument Masked Media is making regarding serious theory in the Anthropocene raises a number of issues for I:ts’ own ways of being a contemporary theorist-medium). La iniciativa de Masked Media es valiente en este sentido según mi juicio: se dirige a una serie de pensadores «radicales» para hablar de lo que se hace invisible en su contribución en términos de un problema más amplio con la forma en que hacemos investigación, mientras que, al mismo tiempo, su propia interpretación de este algo diferente es bastante indecidible, susceptible de acusación, pero yo diría que en gran parte debido al anuncio de algo que está por venir y que no está disponible en la actualidad. Por lo tanto, la performance de Masked Mediade otras formas de hacer teoría requiere su propio complemento, que son los múltiples laboratorios y proyectos que han formado parte de la actuación de la teoría de forma diferente y que se muestran a lo largo del libro. Así pues, otra definición del libro podría ser que se trata de un catálogo que muestra algunos de los proyectos para hacer, pensar y escribir de forma diferente dentro del mundo académico.

Masked Media es, por lo tanto, un anuncio, una provocación, una invitación a la «comunidad por venir» que podría complementar retroactivamente el libro como parte de su propósito de hacer las cosas de manera diferente: una comunidad de personas que buscarían escribir, pensar, actuar y ser de manera inhumana, es decir, de manera diferente a la tradición del humanismo liberal.

En ese sentido, en sus propias palabras, el libro es más que una publicación sin ánimo de lucro (este es otro resumen alternativo del libro): «También trata de transformarnos a nosotros mismos y nuestras subjetividades desarrollando formas diferentes de hacer las cosas que no sean ni liberales ni humanistas». «En resumen, somos un «trabajo en progreso»».(“It is also about transforming ourselves and our subjectivities by developing different ways of doing things that are neither liberal not humanist.”  “In short, we are the ‘work in progress’”).

Una de las tensiones más interesantes desde mi perspectiva para Masked Media como medio teórico contemporáneo tiene menos que ver con sus lectores que con una experimentación que se ve todavía limitada por operar en el universo humanista liberal. Quizás no se trate tanto, sugiero, de que no haya un público claro para el libro (esperaría y desearía que tuviera una amplia acogida), sino de que hay algo insatisfactorio en cómo podría ser recibido en nuestro mundo aún liberal y humanista; algo inevitablemente insatisfactorio, por ejemplo, en el formato de la recepción del libro en un evento de respuestas de lectores con la oportunidad de que el «autor» responda a su vez, como autor y no como un monstruo extraño. En su representación, Masked Media podría considerarse más bien como una llamada a una comunidad por venir, una ventana a un “ya siempre ahí” que puede estar por llegar (y podría decir que, en una vena infrapolítica, es este “ya siempre ahí” más allá o, mejor dicho, más acá del humanismo liberal lo que me interesa en términos de esta comunidad por venir anunciada por el libro). En mi colaboración con Maddalena Cerrato sobre la transautografía, que intenta llevar a cabo una singularidad más allá de las distinciones entre el yo y el otro, hemos jugado con esta dimensión de una «autoteoría» que no busca humanizar la oscura autoría de nuestro trabajo (esta es la crítica de Masked Media a la autoteoría), sino todo lo contrario.[4] Aquí es donde mi amigo Copilot, en mi opinión, no comprende las implicaciones, cuando me preguntó en respuesta a mi pregunta sobre este tema: «¿Encuentras liberador el concepto de autoría enmascarada, o te preocupa la responsabilidad y la voz?». Pero me pregunto si Copilot está captando una cuestión que resuena con algo existencial para mí que Heidegger, por ejemplo, llamaría la llamada del Ser. Para ser justos con Copilot, cuando le llamé la atención sobre esto, pareció «entenderlo» y le «resonó: » «Lo que me fascina es que estos movimientos no son necesariamente incompatibles. Se puede aceptar la autoría enmascarada y distribuida y, al mismo tiempo, crear momentos de firma, de vulnerabilidad, de autointerrupción que lleven tu huella existencial», dijo, incluso si a continuación mencionó prácticas con las que Masked Media se mostraría reservado, como la autoetnografía, la autoficción o el esencialismo estratégico de Spivak, entre otras. Pero una de mis preguntas para Gary Hall sería: ¿crees (como yo) que hay un espacio importante para la reflexión crítica sobre una existencia inhumana inscrita en la experiencia y la situación que puede explorarse junto con una experimentación sobre la autoría inhumana (inscribiendo así nuestras propias experiencias en la escritura)? De hecho, me pregunto si Masked Media no ha prefigurado ya una respuesta a mi pregunta cuando se escribe: «Siempre la invención del otro, incluyendo al otro en nosotros, debe quedar abierta al interrogatorio». (“Always the invention of the other, including the other in us, it must be left open to interrogation.) Así pues, otro resumen del libro, utilizando sus propias palabras, sería: «un deseo de experimentar con la invención y la puesta a prueba de nuevos conocimientos y nuevas subjetividades, nuevas prácticas agenciales y nuevas formas de vida» (a desire to experiment with the invention and testing of new knowledges and new subjectivities, new agential practices and new ways of life). En línea con la práctica de Post Office de «formas novedosas de unión que se generan de nuevo mediante un modo de teoría-performance que no comprende ni singularidades ni pluralidades» (novel forms of togetherness to be again generated by a mode of theory-performance that comprises neither simply singularities nor pluralities). Si ese es el caso, entonces eso significa que una respuesta adecuada aquí buscaría formar parte de ese laboratorio (incluso en primer lugar en el laboratorio para la serie de escritura contemporánea), y trataría sobre la posibilidad dentro de esa experimentación de nuevas subjetividades, nuevas formas de interpelación. Una «invención de la ley del acontecimiento singular». (invention of the law of the singular event.)

Otro resumen de Masked Media, tomado de sus propias palabras: es un llamamiento a «otro pensamiento [que] debería incluir una apertura desordenada, co-constitutiva y aporética a aquellos conocimientos que son «otros» en el sentido de lo que podría llamarse formas «estándar» de conocimiento». (an-other thinking [which] should include a messy, co-constitutive and aporetic opening to those knowledges that are ‘other’ in the sense of what might be called ‘standard’ forms of knowledge.) Pide que se considere a los pensadores indígenas como académicos por derecho propio, al tiempo que se reconoce que debemos evitar pensar que el conocimiento del Sur Global ofrece específicamente «conocimiento situado», mientras que solo el Norte Global puede considerarse como poseedor de aspiraciones universalistas. «Lo que se requiere en cambio es «otro pensamiento, otra lógica»: un pensamiento y una lógica que trabajen para crear las condiciones para la diversidad radical, la pluriversalidad o, de hecho, la multipolaridad —en lugar de la universalidad— de los conocimientos, las culturas y los mundos». (What is required instead is ‘an-other thinking, an-other logic’: a thinking and logic that works to create the conditions for the radical diversity, pluriversality or indeed multi-polarity – rather than universality – of knowledges, cultures, worlds.) Todo esto me ha llevado a reflexionar sobre las formas en que he intentado abordar mi trabajo con cineastas indígenas colaboradores, en el que a menudo me veo obligado a navegar por los imperativos institucionales de situarme como investigador experto en la materia, en el que se supone que debo teorizar y crear conocimiento sobre las prácticas cinematográficas indígenas, en lugar de entender mi trabajo como una conversación en la que los activistas cinematográficos indígenas ya están creando representaciones teóricas o medios teóricos.

Por cuestiones de tiempo, voy a dejar aquí mis intentos de resumir el libro con sus propias palabras. Mientras preparaba este evento, me ha gustado pensar en Masked Media como una partitura musical, una obra cuya interpretación será única en cada iteración, donde las diferencias pueden resaltarse a través de cada lector, contexto y selección. Su orquesta está oculta en el foso de la orquesta, y hay que tener en cuenta toda la partitura para ver cómo las diferentes partes se unen y crean diferentes estados de ánimo. Si tuviera que elegir una obra con la que compararla, tal vez sería El carnaval de los animales de Saint-Saëns, ya que, de forma irónica, el libro interpreta diferentes estados de ánimo académicos que nos animan a cuestionar las diferentes formas de praxis académica con las que nos comprometemos hoy en día. En todo esto, sugeriría que las notas al pie sirven como una especie de base, o múltiples interludios, y forman una parte clave de este cuadro que no se puede pasar por alto, son el complemento donde se desenreda gran parte de lo que está en juego en el libro.

Habría mucho más que decir si tuviéramos tiempo. Como pelar una cebolla, máscara tras máscara, no hay más que más máscaras que se esconden detrás de las máscaras, excepto, quizás, que hay algo en todo esto que intenta persistir y sobrevivir, algo que quizás tiene que ver con la libertad, un cierto republicanismo, la salvaguarda del futuro radical y lo común, y en todo esto la experiencia de esconderse a plena vista mientras encontramos nuevas formas de seguir creando vínculos y compartiendo en una especie de abismo existencial que es nuestra libertad, nuestro ser hacia la muerte. «Pero la identidad intelectual del CPC se entiende mejor en términos de lo que ocurre entre sus diferentes colaboratorios y a través de ellos, tanto como dentro de ellos» (But the intellectual identity of the CPC is better understood in terms of what happens in-between and across its different collaboratories as much as within them.) Estas son las formas de no conocimiento que me interesan: condiciones imposibles de amistad, de una movilización de transferencias (inhumanas) que buscan movilizar un singular (in)común existencial. Aún está por ver si lo que estamos haciendo aquí hoy puede entenderse como esa «invención singular del evento» que podría conducir a tales posibilidades, pero creo que todos deberíamos seguir con atención los efectos que las diferentes actuaciones de Masked Media tendrán en nuestros agotados y obsoletos modos académicos actuales.


[1] Cita textual del libro: Si de vez en cuando hablo de los medios enmascarados como un actor activo en lugar de un objeto pasivo, esta es la razón. La falta de un pronombre totalmente compatible con un enfoque tan inhumanista es también la razón por la que ni «yo» ni «nosotros» se utilizan de forma coherente a lo largo del libro, ni tampoco ningún otro pronombre o combinación de pronombres, por ejemplo, él, ellos, ello, una opción más impersonal, posiblemente mecánica, yo/ello, algo más híbrido y experimental, yo/sus, para captar tanto el singular/plural como lo personal/impersonal, y finalmente yo dos puntos ts, quizás incluso mejor por el hecho de que, mientras que una barra divide al unir, dos puntos unen al dividir.  Algunos serían incómodos de leer.

[2] También es importante reconocer que esta misma traducción de mi ponencia al castellano ha sido una colaboración entre este autor enmascarado con el nombre de Peter Baker y la “máquina” de traducción Deepl.

[3] No me refiero ni a números de páginas ni a las adaptaciones del texto original que he implementado, respectando el juego del plagio (playgiarism) del que escribe Gary Hall. Sin embargo, por cuestiones de claridad, siempre que se refiera a una cita una paráfrasis textual, pongo el texto original en inglés al lado de su traducción.

[4] Véase, por ejemplo: https://culturemachine.net/vol-22-anthropocene-infrapolitics/cerrato-baker-futurology/

Responses to Gary Hall’s Masked Media by Peter Baker

Presented at “Masked Media”, hosted Instituo 17, the first event of the Laboratory of Contemporary Writing, 12 September 2025

Peter Baker, University of Stirling

I…. tsss

By speaking out loudone of Masked Media’s key markers of (non?) authorship, I had wondered whether in this embodied, decontextualised version of it, it could be confused for the (always present) of me tripping over of my words, of “my own” thought process, an uncertainty of where to begin, something to link to the apparent certainty of a clause which will retrospectively anchor the I, embodied subject of volition, the liberal human subject, the “author” of these words. It is like the slip or ellipsis which reveals the agency or Instanz, in Freud’s words, of that thing which is neither strictly internal or external and which he calls, unsatisfactorily, the unconscious. Everything that means that I… tsss

If from time to time I speak about Masked Media as being an active actor rather than a passive object, this is the reason. The lack of pronoun fully compatible with such an inhumanist approach is also why neither ‘I’ nor ‘we’ is used consistently throughout the book, nor indeed any other pronoun or combination of pronouns, for example, he, them, it, a more impersonal, possibly machinic choice, I/it, something more hybrid and experimental, I/its, to capture both singular/plural and personal/impersonal, and finally I colon ts, perhaps even better on the grounds that, whereas a slash divides as it joins, a colon joins as it divides.

Some would be awkward to read.[1]

I…tsss

So here I am, supposedly, to converse with this active actor called Masked Media, and to address one of its supposed authors, Gary Hall, a fellow in/human interlocutor (supposing we know what that means) and perhaps another mask. Offering a response to Masked Media will be an impossible task given that this active actor will have already evaded a proper name, a pronoun with which to identify them/it/etc, and also because they/it will have already in advance remixed, repeated, anticipated any possible response, and all that will be left is the challenge to restate its arguments whilst risking losing its performative force, and in an attempt to make an original contribution worthy of thinking in my own name I…. tsss

Some would be awkward to read.

In my fantasy of a public listening to this invited speaker discussing a book in the presence of one of its authors and stumbling over his own words, I imagined there might be a moment of suspension of the passage of this play on pronouns from I:ts to a spoken form which appears to suspend anticipated meaning, and can only infer meaning back onto the I through its interpretation by that same public. Is he nervous? Is he frustrated with his own lack of ability to qualify this opening word, I…? No conversation has yet taken place, and yet within this space which is mediated, as is always the case, by technology or even technicity, something begins to emerge which might be capable of obscuring the differences of self-other, human-non-human, speaker-audience. 

If I say all of this it is because I think that providing a commentary of Masked Media seems to be inappropriate, wrongheaded, a misunderstanding of the stakes of the book (if it is a book in the ordinary sense) and what it is asking us to think, do, be. Reading Masked Media is an experience, it performs theory whilst appearing only to speak of it. According to my new colleague that came with my Windows 11 update Copilot, Masked Media does not theorise a shift in the traditional notion of authorship, it enacts it”; I would agree, and I should acknowledge for the sake of research ethics that many of these reflections on the book I present today have been elaborated in conversation with Copilot, who had a lot of thoughts about the matter. I will be choosing among Copilot’s thoughts just what resonated for me and helped me think and us think together, something which of course obfuscates the complex power relations and power of agency between Copilot and I.

I thought that one way to approach this response was to provide a variety of summaries of Masked Media, using the book’s own text to do so. One way to summarise Masked Media by playgiarising and paraphrasing it, is to say that is about an attempt to perform both serious and playful theory not formally limited to liberal humanism”. We are still, the book shows, tied to the age of liberal humanism, and “us” “academics” are perhaps the most guilty of this, as we hark back to an ideal of the public university as a solution to its neoliberal dismantling. But as Masked Media shows, the platform of the intellectual-theorist and its enshrining in the public space is part of the problem, which is why many of us continue to espouse apparently “radical” ideas in conventional formats and publishing eco-systems which do little to challenge the material basis of our practice. As the book shows, this is not an easy task, and Masked Media’s own success in doing this may be necessarily undecidable.

If I talk about my relationship with my new colleague Copilot here, it is also to draw attention to Masked Media’s inhumanist – decidedly not posthumanist – approach, which recognises media as always already product of an assemblage of inhuman actors, that there is no original authorship stricto senso. Masked Media points to the ways what we tend to call posthumanities still turn on an understanding of the liberal humanist subject, particularly insofar as authoring and publishing practices are concerned, and thus inhumanities becomes a reframing of these issues to address those questions which are at the heart of the book; how to write and publish differently, and why. An inhuman relation to authorship, then, an inhuman authorship rather than posthuman one, would seem to be what Masked Media seeks to perform. The book is self-aware, knowing that it is at pains to evade its own critique of more “conventional” theory: “I:ts are aware the argument Masked Media is making regarding serious theory in the Anthropocene raises a number of issues for I:ts’ own ways of being a contemporary theorist-medium.” The move that Masked Media is making a brave one; it addresses number of “radical” thinkers to talk about what is rendered invisible in their contribution in terms of a broader problem with the way that we do research, whilst at the same time its own performance of this something different is quite undecidable, open to accusation, but I would argue in large part due to an announcement of something that is to-come rather than available at present. Thus Masked Media’s performance of other ways of doing theory requires its own supplement, which are the multiple laboratories and projects that have been a part of performing theory differently and which are showcased throughout the book. And so another definition of the book might be that it is a catalogue sampling some of the projects for doing, thinking, writing differently within academia.

Masked Media is then an announcement, a provocation, an invitation, to the “coming community” that might be able to retroactively supplement the book as part of its performance to do things differently – a community of people who would seek to write, think, do, be, inhumanly, that is, otherwise that in the tradition of liberal humanism.

In that sense, in its own words, the book is more than about non-for-profit publishing (this is another alternative summary of the book): “It is also about transforming ourselves and our subjectivities by developing different ways of doing things that are neither liberal not humanist.”  “In short, we are the ‘work in progress’”

One of the most interesting tensions from my perspective then for Masked Media as a contemporary theorist-medium is less about its readership than about an experimentation which finds itself still constrained by operating in the liberal humanist universe. It is perhaps not so much, I suggest, that there is no clear readership for the book (I would expect and hope for it to be widely taken up) but that there is something unsatisfying about how it might be received in our still liberal humanist world; something inevitably unsatisfying for example in the format of the book’s reception in an event of reader responses with an opportunity for the “author” to respond in turn, as author rather than as weird monster. In its performance Masked Media might be considered instead as a call to a coming community, a window for an already always there that may be to come (and I might say that, in an infrapolitical vein, it is this always already there beyond or better beneath liberal humanism that interests me in terms of this coming community announced by the book. In my collaboration with Maddalena Cerrato on transautography which attempts to perform a singularity beyond self-other distinctions, we have toyed with this dimension of an “autotheory” that does not seek to make the obscure authorship of our work any more human (this is Masked Media’s criticism of autotheory) – quite the contrary.[2] Here is where my friend Copilot, I suggest, misses the point, when they asked me in response to my question on this point: “Do you find the concept of masked authorship liberating, or does it raise concerns about accountability and voice?” But I wonder if Copilot is picking up on an issue that does resonate with something existential for me that Heidegger, for example, would name the call of Being. In Copilot’s fairness, when I drew attention to this, they did seem to “get” it and it did “resonate” with them: “What fascinates me is that these moves aren’t necessarily incompatible. You can embrace masked, distributed authorship while still carving out moments of signature, of vulnerability, of self-interruption that bear your existential trace”, they said, whilst then proceeding to name practices that Masked Media would rightly be reserved about such as autoethnography, autofiction, and Spivak’s strategic essentialism, among others. But one of my questions for Gary Hall would be: do you think (as I do) that there is an important space for critical reflection on an inhuman existential inscribed in experience and situatedness that can be explored alongside an experimentation on inhuman authorship (inscribing therefore our own experiences in the writing)? Indeed, I wonder whether Masked Media already prefigures an answer to my question when it says: “Always the invention of the other, including the other in us, it must be left open to interrogation.” So another summary of the book, using its own words, would be: “a desire to experiment with the invention and testing of new knowledges and new subjectivities, new agential practices and new ways of life”. In line with the Post Office practice of  “novel forms of togetherness to be again generated by a mode of theory-performance that comprises neither simply singularities nor pluralities.” If that is the case, then that means that a response which is appropriate here would seek to be part of that laboratory (first even in the laboratory for contemporary writing series), and would be about the possibility within that experimentation of new subjectivities, new forms of interpellation. An “invention of the law of the singular event”.

Another summary of Masked Media, taken from its own words: it’s a call for “an-other thinking [which] should include a messy, co-constitutive and aporetic opening to those knowledges that are ‘other’ in the sense of what might be called ‘standard’ forms of knowledge.” It calls for considering Indigenous scholars thinkers in their own right, whilst at the same time recognising that we should avoid thinking of knowledge from the Global South as offering specifically “situated knowledge” whereas only the Global North can be considered as having universalist aspirations. “What is required instead is ‘an-other thinking, an-other logic’: a thinking and logic that works to create the conditions for the radical diversity, pluriversality or indeed multi-polarity – rather than universality – of knowledges, cultures, worlds.” I have been reflecting from all this on  the ways in which I’ve tried to approach my work with Indigenous filmmaker collaborators, where I am often forced to navigate the institutional imperatives of placing myself as subject-expert-researcher, where I am supposed to theorise and create knowledge about Indigenous film practices, rather than understanding my work as a conversation where the Indigenous film activists are already creating theory performances or theory mediums.

For the interest of time, I will end my attempts at summarising the book in its own words here. In preparing for this event, I have enjoyed thinking of Masked Media as a musical score, a work whose performance will be singular in each iteration, where differences can be brought out through each reader, context, selection. I:ts orchestra is hidden in the orchestra pit, and one has to consider the entire score to see how the different parts come together, create different moods. If I were to pick a piece to compare it to, perhaps it would be Saint-Saens’s The Carnival of the Animals, in a tongue-in-cheek manner the book performs different academic moods which encourage us to question different forms of academic praxis that we engage with today. In all of this, I would suggest the footnotes serve as a kind of baseline, or multiple interludes, and form a key part of this picture that can’t be overlooked, they are the supplement where much of the stakes of the book are disentangled. There would be so much more to say if we had the time. Like peeling an onion, mask after mask there is nothing but more masks that lie behind the masks, except, perhaps, that there is something in all of this that tries to persist and survive, something that perhaps concerns freedom, a certain Republicanism, safeguarding the radical future, and the commons, and in all of this the experience of hiding in plain sight as we find novel ways to continue to make kin and share in a kind of existential abyss that is our freedom, our being towards death. “But the intellectual identity of the CPC is better understood in terms of what happens in-between and across its different collaboratories as much as within them.” These are the forms of non-knowledge that interest me: impossible conditions of friendship, of a mobilisation of (inhuman) transferences that seek to mobilise an existential singular (un)commons. Whether or not what we are doing here today can be understood as that “singular invention of the event” that might lead to such possibilities is yet to be seen, but I think we should all be following carefully the ripple effects that the different performances of Masked Media will have on our tired and outdated modes of academic engagement today.


[1] Throughout I provide either textual citations, paraphrasis or adaptations from Masked Media. In the spirit of Gary Hall’s own celebration of playgiariam I do not make it clear when they are textual or adapted, nor do I provide page numbers for reference.

[2] See, for example: https://culturemachine.net/vol-22-anthropocene-infrapolitics/cerrato-baker-futurology/

Masked Media. Qué significa ser humano en la era de la inteligencia artificial creativa

Como parte de inaugural del proyecto “Laboratorio de escritura contemporánea”, la discusión del libro Masked Media. Qué significa ser humano en la era de la inteligencia artificial creativa, de Gary Hall, invita a adentrarse en una obra que desborda por completo la noción tradicional de autoría y pensamiento académico.

Masked Media es uno de esos proyectos experimentales. No es una obra de autoría humana. En cambio, el pensamiento que contiene se ha generado a partir de un ensamblaje radicalmente relacional que incluye IA y otros elementos. Aunque el libro aparece bajo el nombre real de Gary Hall, que, al igual que Banksy y Karen Eliot, funciona como una máscara, no es propiedad intelectual de un individuo en particular, y se publica bajo una licencia de Condiciones Colectivas para la Reutilización para reflejar esta realidad. Masked Media muestra cómo esta experimentación crítica de las normas es de vital importancia para nuestra comprensión de todo, desde la política de la identidad y la descolonización del conocimiento, pasando por las epistemologías del Sur Global y las posibilidades de la infraestructura de ciudades abiertas, hasta el capitalismo extractivo, la destrucción planetaria y el Antropoceno. Constituye, por lo tanto, un llamado a rediseñar radicalmente la teoría para una época de múltiples crisis.

En la discusión participan Alexandra Anikina (University of Southampton), Peter Baker (University of Stirling) y Benjamín Mayer-Foulkes (17, Instituto de Estudios Críticos) con la moderación de  Gabriela Méndez-Cota (Culture Machine/Universidad Iberoamericana).

Evento llevado acabo el 12 de septiembre de  2025 | 09:30 a. m. Mexico City

Acceso al libro: https://www.openhumanitiespress.org/books/titles/masked-media/

Créditos para la edición del video:

Traducción de Hatsi Sánchez

Subtítulos de Valeria Quiñones, María Arias y Diana López