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Abordajes de actualidad

II Informe de la Relatoría Especial sobre la Lepra (enfermedad de Hansen) en Naciones Unidas / Second Report of the Special Rapporteur on Leprosy (Hansen’s Disease) in United Nations(2024)

Compartimos el segundo Informe de la Relatora Especial sobre la eliminación de la discriminación contra las personas afectadas por la lepra (enfermedad de Hansen) y sus familiares, Beatriz Miranda Galarza. El documento fué presentado en Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York el 4 de noviembre del 2024.  Beatriz Miranda Galarza coordina las áreas de Estudios críticos de la discapacidad y de Estudios de la salud y las medicinas, el interés de este Informe es al menos doble: además de su contenido e inherente importancia, da cuenta de la pertinencia y utilidad de diversas conceptualizaciones y estrategias maduradas en 17, Instituto de Estudios Críticos.

We are sharing the second report from the Special Rapporteur on the elimination of discrimination against people affected by leprosy (Hansen’s disease) and their families, Beatriz Miranda Galarza. The document was presented at the United Nations in New York City on November 4, 2024. Beatriz Miranda Galarza coordinates the areas of Critical Disability Studies and Health and Medicine Studies. The significance of this report is at least twofold: in addition to its content and inherent importance, it highlights the relevance and usefulness of various concepts and strategies developed at 17, Instituto de Estudios Críticos.

 

La experiencia del Posgrado

El Posgrado en Teoría Critica brinda una experiencia singular a sus participantes, un característico acontecimiento formativo de sorprendente recurrencia entre los integrantes de distintas generaciones, cuya descripción consta en seguida en las voces de algunos de nuestros egresados:

Jo Trujillo Argüelles: «En mi primera temporada en el Centro de la Imagen coordiné el programa académico. Después, en la UNAM, en Piso 16, coordiné el programa de formación, además de diseñarlo, dentro del ámbito de la gestión cultural. Ahora regreso al Centro de imagen como directora, hubo una secuencia que me ayudó a volver ahí desde otro lugar. Sobre la pregunta de qué ha sido de mi posgrado o cómo esa experiencia me atraviesa y la logro reconocer en mi quehacer, lo que pasó es que puedo leer la realidad de forma más compleja. La posibilidad de hacer conexiones, porque leer la realidad de forma compleja es poder establecer relaciones entre sucesos, entre distintos planos sociales, históricos, políticos, es poder hacer ese cruce.»

Mario Luis Fuentes: «Para mí 17 es un encuentro y reencuentro conmigo mismo. (…) Encontrarme con 17 fue encontrar, lo digo literalmente, un lenguaje, unas palabras, una manera de poder decir lo que miraba. (…) La figura que aparece cuando pienso en 17 es el caleidoscopio. De pronto pude observar lo que observaba, pero con esta dinámica, con estos cambios de luces, no perdió rigidez y además tenía profundidad, tenía dimensiones, tenía múltiples lecturas desde toda la visión humana. Eso es lo que a mí me sigue asombrando de la transformación personal que para mí implicó esa mirada a través del caleidoscopio que es 17.»

Jeannine Diego Medina: «Creo que la del Acelerador de partículas es una muy buena metáfora para referirse a ese proceso vivido en el Posgrado. Porque, efectivamente, es un desplazamiento. Vivimos en un contexto en el que todo lo que hacemos tiene que tener una explicación utilitaria muy concreta. Una traducción laboral, económica, etcétera. Pero no todo tiene que ser así. Y yo creo que para que algo se consolide, hay que romperlo primero. Esa es la mejor manera de construir, es destruir primero y nunca sabes hacia dónde te va a llevar. Alguien me preguntó ¿qué es 17 para ti? Y yo dije: es mi salón de juegos. Donde todo puede ocurrir. Tener un espacio hoy día donde todo puede ocurrir, en potencia, es oro molido, porque ya casi nada es así. Tenemos esa sensación de que todo está contemplado y todo está programado y que somos nada más que un producto de ese algoritmo, mal o bien logrado. Entonces, tener un espacio donde eso no sucede, sino que la incertidumbre es el elemento regidor es muy desconcertante, pero en esa medida es valioso también, porque toda creación nace de la falta de certezas. Solo así podemos llegar a algo que no pensábamos que existía y nosotros mismos acercarnos a la materia, volver a mirarte a ti mismo pero desde otro lugar. Ese espacio de aceleración de partículas es un espacio privilegiado para para pensar las cosas.»

Estos tres pasajes provienen de la conversación radiofónica titulada “¿Qué hice de mi Posgrado en Teoría Crítica. Conversación con egresados”, celebrada el 8 de junio de 2022 en Radio Nopal, con el director y fundador del Instituto, Benjamín Mayer Foulkes, y la participación de Mario Luis Fuentes, Jo Trujillo y Jeannine Diego, que puede escucharse aquí. Por su parte, Ana Hounie, psicoanalista uruguaya asimismo colaboradora de 17, hizo una valoración pública de dicha experiencia el 5 de julio de 2022, que puede ser escuchada aquí.

Concierto IX: Generación Espontánea / Concierto X: Batería Suspendida

En el marco de la celebración de su décimo octavo aniversario, Generación Espontánea ofrece un concierto especial, con la participación de la totalidad de sus miembros originales. Situándose de manera circular, con el público alrededor, se subraya el papel (co)creativo de l_s escuchas, en tanto su disposición en el espacio y la direccionalidad de su escucha crea una pieza singular en cada caso. La improvisación de Generación Espontánea atraviesa lugares sumamente disímiles, generando masas de gran riqueza tímbrica y pasajes microtonales, cuya voz principal es repartida entre varios instrumentos. Los movimientos corporales que acompañan el canto de Sarmen Almond, más la utilización de maneras no convencionales de abordar varios de sus instrumentos, hacen que la improvisación tenga un marcado componente performático, al tiempo que la cantidad de músicos hace resaltar las negociaciones (¿políticas?) que atraviesan toda improvisación.

La batería suspendida no solo supone una intervención que expande la noción y posibilidades de la batería en tanto instrumento musical, sino que es ocasión para que un ritual contemporáneo tenga lugar. Como si de dos chamanes se tratase, Milo Tamez y Jerónimo Naranjo logran canalizar las fuerzas del cosmos, permitiendo su escucha. El instrumento implica un reto en sí para los improvisadores, que hacen toda una danza para esquivar tubos, cables y tambores. La simultánea actuación del iluminador ___, acentúa el carácter performático del evento, al tiempo que refuerza sus poderes hipnóticos. Así, el resultado es un evento donde la corporalidad propia a la práctica percusiva se pone en primer plano, diluyendo las fronteras entre música y danza, así como entre instrumento e intérprete. ¿Es el músico humano quien manipula al instrumento o es más bien la batería quien lo manipula a él?

 

Concierto VII: Vertical Squirrels: Ajay Heble, Daniel Fischlin, Lewis Melville, Ted Warren / Concierto VIII: Ana Ruiz y Mauricio Sotelo

Vertical Squirrels es un grupo de música improvisada de Guelph, Canadá. Iniciado por un grupo de amigos con la intención de acompañar la recuperación del estado de salud de Ajay Heble, hacen una música con claras influencias de Frank Zappa, el minimalismo estadounidense, el jazz modal y rock progresivo. Su presentación tiene un marcado carácter lúdico y escénico, haciendo partícipe al público de la creación. 

ARMS es un dúo conformado por los músicos mexicanos Ana Ruiz (piano) y Mauricio Sotelo (chapman stick e instrumentos propios). Haciendo un virtuoso despliegue de su profundo conocimiento del piano, Ana Ruiz crea pasajes de gran intensidad, cuya velocidad complementa y contrasta la quietud abrasadora que Mauricio Sotelo genera con medios eléctricos. La utilización de distintos instrumentos posibilita un pasaje de la improvisación por distintas sonoridades, en las que el piano funciona como anclaje.