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Memoria e imaginación: ¿qué relación hay entre estos dos términos? El vínculo entre ellos parece, en principio, imposible: el ser humano crea imágenes utópicas para imaginar un mundo mejor, aquí la imaginación tiene una función proyectiva. Pero también la imaginación, en tanto facultad que consiste en hacer presente lo que está ausente, dialoga con el pasado. ¿Podemos imaginarnos cómo hubiera sido la sociedad mexicana hoy de no haber sucedido la Matanza de Tlatelolco en 1968? O más aún: ¿podemos imaginar cómo suena hoy el eco de las voces enmudecidas? Esta última expresión pertenece a Walter Benjamin, un autor que estuvo presente en todo momento en la mesa “Memoria e imaginación crítica”.
En la mesa se abordaron distintas cuestiones: no hay un “pasado exacto” y, por consiguiente, no hay una ciencia exacta del pasado; el pasado no es un stock fijo y está en constante movimiento; éste aparece ante nosotros a través de imágenes que están abiertas a nuevas lecturas. El pasado es objeto de citas: no sólo porque éste irrumpe relampagueantemente a través de imágenes citables, sino porque también hay –como decía Benjamin– una cita o un encuentro secreto entre las generaciones pretéritas y las del presente. Es dable tener un encuentro con los muertos, con esos seres remotos. ¿Es posible ese encuentro? La ficción de un encuentro de este tipo tiene una función política: interrogar críticamente nuestra sociedad, porque –como se planteó en la mesa– “sólo podemos entender lo que somos a partir del pasado”.

Esta mesa propone un repaso por las contradicciones y tensiones que hoy atraviesan los espacios universitarios: sus impasses y sus intentos, muchas veces fallidos, de arriesgarse a un pasaje. Asimismo, la mesa profundiza en algunos de los discursos-posiciones políticas que actúan sobre los debates académicos a manera de exigencia superyoica.

Edgar Lacolz y Vino Tirano, dos escritores y artistas discas comparten este espacio para transportarnos al mundo de la palabra, la ficción y el encanto de la escritura. En una suerte de diálogo improvisado, la reflexión sobre lo cotidiano, mediado por la palabra materializada en narrativas de microficción y de ensayos, se enlaza con discusiones sobre lo que significa ser artista disca y las negociaciones constantes con el mundo. El arte de la lectura, de la escritura y de la oralidad se combinan en este espacio para poner sobre la mesa temas ordinarios y sensibles con algo de pausa y mucho de humor.

Esta mesa propone la reflexión y el diálogo sobre la sonoridad, el silencio, la voz, el grito y la escucha, desde la perspectiva de la imaginación crítica. Ana Lidia Domínguez cuestiona la preeminencia de la vista como sinónimo de conocimiento y verdad que desdeña la relevancia del resto de los sentidos; señala la posibilidad de colocar a la escucha en el centro, para aperturar el oído a la alteridad como nexo originario del ser humano, y nos invita a reflexionar sobre el régimen de silencio impuesto por las dictaduras. Por otra parte, Miguel Ángel Quemain enfatiza el carácter ecuménico de 17, Instituto de Estudios Críticos, celebrando el interés en lo sonoro, a le vez que se refiere a la responsabilidad ética del quehacer radiofónico y los mecanismos de construcción de la escucha, y a la necesidad de pensar un ejercicio periodístico que rescate las voces entretejidas con la atmósfera de sonoridad. Finalmente, Pablo Mansilla presenta el trabajo realizado por el colectivo Sur Aural, que surgió de la necesidad y decisión de expandir los límites de la experiencia sensible y de la escucha en un ambiente saturado de vibración, reconociendo la potencia disruptiva de ingresar a otros estratos de pensamiento crítico, con llaves distintas a la de la razón; la escucha profunda como vía para asumir otras formas de habitar corporalmente el espacio, y la empatía colectiva.