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Grandes maestros del arte popular mexicano

El Sistema de Indicadores sobre la Población Indígena de México, con base en el INEGI, identificó 65 grupos etnolingüísticos, que suman más de diez millones de habitantes, lo que constituye el 10% de la población total del país. Ante este panorama, surge la pregunta sobre cuáles son las fuentes de ingreso que los mantienen y cómo han cambiado sus formas de producción a lo largo del tiempo para adaptarse a los vertiginosos cambios que trae consigo el fenómeno de la modernidad en América Latina. Instancias gubernamentales de distintas facciones a lo largo de la historia de México han intentado sistematizar los apoyos a las comunidades indígenas para fomentar su desarrollo, algunos con mayor éxito que otros.

Fomento Cultural Banamex ha consolidado una nueva mirada hacia la producción artesanal, que le da sustento a miles de familias a lo largo del extenso territorio que comprende la República Mexicana, a través del Programa de Apoyo al Arte Popular, que contempla acciones integrales para conservar y ampliar las fuentes de trabajo de los Grandes Maestros que se han incorporado al programa. Su directora, Cándida Fernández de Calderón, ha fijado como objetivo contribuir a la preservación del patrimonio cultural, valorando el trabajo de los artesanos para que sean reconocidos como los verdaderos artistas que son y para que sus piezas sean valoradas como obras de arte.

El Banco Nacional de México – Citibanamex, a través de Fomento Cultural Banamex, A.C., presenta la exposición Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano, 20 años el Palacio de Cultura Citibanamex – Palacio de Iturbide. La muestra rinde tributo a los primeros 150 artífices que conformaron el proyecto original del Programa de Apoyo al Arte Popular, marcando la pauta y destacándose por la elaboración de obras con fuerza expresiva, técnica y materiales tradicionales utilizados con perfección. En la exposición están representados maestras y maestros artesanos originaros o descendientes de las comunidades como la nahua, mazahua, otomí, rarámuri, huichol, tzotzil, maya, mixteca, zapoteca, mayo, entre muchas otras, además de creadores radicados en zonas rurales y urbanas de todo el país, reconociendo así la pluralidad cultural, diversidad geográfica, étnica y lingüística que existe en México.

La curaduría y el proyecto museográfico, a cargo de Cándida Fernández, incluye por primera vez un trabajo colaborativo con destacados artistas, galeristas e interioristas: Rodrigo Rivero Lake, Jorge Marín, Patricia Ortiz Monasterio, Jaime Riestra, Marco Coello y Judith Espinar, quienes exhiben la belleza y la importancia de vivir con el arte popular en nuestro ámbito cotidiano a través de cuatro showrooms al centro del patio del Palacio de Iturbide.

La exposición estará abierta de forma gratuita hasta mayo del 2020.

Para visitar el sitio de Fomento Cultural Banamex, clic aquí.

 

 

Emisarios de cosas abandonadas por los dioses

El término alemán Heim designa al hogar. No únicamente una casa, sino el espacio que constituye la acción de habitarlo, con todas sus implicaciones, por el sujeto, sus objetos, sus fantasías, sus obsesiones y sus deseos. El hogar es un universo personal que permanece habitado, incluso después de la muerte del individuo, pues en él pueden permanecer artefactos permeados de subjetividad. Emisarios de cosas abandonadas por los dioses es una exposición curada por la estadunidense Elena Filipovic en Estancia FEMSA-Casa Luis Barragán, que pretende viajar en el tiempo a un presente que el arquitecto nunca conoció para imaginar la casa llena de obras de arte de una nueva generación de artistas contemporáneos.

Las obras de arte, objetos y muebles que Barragán concibió para ella y que han permanecido ahí incluso después de su muerte, en 1988, han sido reemplazados temporalmente por sus equivalentes o “emisarios”, seleccionados de acuerdo a sus correspondencias formales y/o conceptuales, con los originales. Por ejemplo, una representación anónima de marfil de la Crucifixión de Cristo es reemplazada por una fotografía de un bebé afroamericano nacido muerto, obra de la fotógrafa Deana Lawson. Las piezas colocadas exactamente donde cada uno de los objetos fueron retirados produce un sentimiento de “inquietante extrañeza”, como Julia Kristeva se refiriere al binomio heimlich/unheimlich, con el que Freud describe la dinámica del inconsciente a través del concepto de lo familiar que, al mismo tiempo, permanece oculto en la penumbra y, por supuesto, de lo siniestro. Emisarios de cosas abandonadas por los dioses es una exposición que remite constantemente al sentimiento de lo extraño en lo familiar, sacando al espectador de su zona de confort dentro del hogar de un personaje emblemático que nos observa desde el desplazamiento físico y conceptual de su subjetividad.

Se puede visitar hasta el 15 de diciembre de 2019 en Estancia FEMSA-Casa Luis Barragán.

Para acceder al sitio web, clic aquí.

 

The Climate Reality Project – América Latina

Pocos lo saben, pero existe una clasificación literaria que corresponde a los tiempos que estamos viviendo, por lo que quizás ha dejado de ser una rama de la ciencia ficción: Cli Fi, Climate Fiction. El término acuñado por la activista política, crítica y escritora canadiense, Margaret Atwood, está dejando de tener vigencia porque el futuro que percibía como postapocalíptico, está a punto de alcanzarnos.

La comunidad científica global ya lo advirtió, de no limitar el aumento de la temperatura global a 1.5°C, las consecuencias para la tierra y la vida como la conocemos serían fatales, los riesgos de inundación se incrementarían, millones de personas estarían expuestas a sequías, olas de calor y falta de alimentos, mientras que millones de especies de animales, plantas e insectos desaparecerían para siempre.

The Climate Reality Project tiene la misión de catalizar soluciones globales contra la crisis climática, al hacer de la acción urgente una necesidad en todos los niveles de la sociedad. Liderados por el exvicepresidente de Estados Unidos, Al Gore, la organización reúne a activistas y les provee de herramientas para plantear soluciones que salven a nuestro planeta. En México son poco más de 1,300 líderes que comunican la verdad sobre la crisis climática basada en ciencia para inspirar a más personas a unirse a la conversación y convertirse en una poderosa fuerza de cambio.

Del 20 al 21 de noviembre, Al Gore y Climate Reality presentarán 24 horas de realidad: La Verdad en Acción, una conversación global sobre la crisis climática y cómo podemos resolverla. 24 Horas de Realidad es una iniciativa para sumar esfuerzos colectivos y realizar un gran impacto. 24 horas de Realidad se llevará a cabo en las principales ciudades de América latina, con actividades en Bogotá, San José, Lima, La Paz, Buenos Aires y Santiago, además de México.

Organiza una presentación gratuita de La Verdad en Acción en tu lugar de trabajo, escuela u otro lugar que funcione para ti. El cambio climático es el mayor reto en la historia de la humanidad. Únete a 24 Horas de Realidad y haz comunidad en América Latina. Solo necesitas registrarte en el siguiente enlace: https://www.24hoursofreality.org

 

Disenso. Ensayos sobre estética y política

Este volumen editado por el Fondo de Cultura Económica ofrece un conjunto de ensayos que brindan un valioso punto de partida para entender las implicaciones políticas y estéticas del pensamiento de Rancière. Se trata de textos recientes, escritos entre 1996 y 2004, compilados por Steven Corcoran. Comienza con «Diez tesis sobre política», un resumen de la perspectiva política que Rancière desarrolla en Desacuerdo; posteriormente discute qué es la democracia y qué es el consenso. Este último es concepto clave dentro de su pensamiento ya que además de brindarle soporte para desarrollar su idea de disenso, le sirve de puente entre sus más grandes preocupaciones teóricas, así como en sus intervenciones en la política y estética actual. En seguida un adelanto del capítulo sobre «La política de la literatura», cuya longitud es la permitida por el marco contractual al que está atenido la casa editora.

 
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El guardián de la memoria

Nombrar lo intolerable es en sí mismo la esperanza.
John Berger

Mientras que sistemáticamente el Estado mexicano cubre o perpetra crímenes, Carlos Spector, abogado de migración en Texas, lucha por obtener asilo político para mexicanos que huyen por la violencia.

Con un énfasis en lo visual, la película pone sobre la mesa no solo lo que Carlos Spector llama “crimen autorizado” por el Estado, aprovechado por empresarios y carteles, sino también la complicidad que existe entre México y Estados Unidos con respecto a la violencia.

Esta es la historia de los sobrevivientes que decidieron dejar de ser víctimas y la lucha personal de Spector por reconstruir un país fracturado, por no quedarnos solo con los muertos, por preservar la memoria para sobrevivir al exilio y para que la tragedia no se repita.

Aquí un adelanto de este filme considerado como el Mejor documental en DocsMx 2019, y que asimismo obtuvo el Premio a largometraje documental en la 17ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.