Recibí una invitación de BMF para exponer sobre el área que coordino en 17 durante el coloquio celebrado en el marco de la conmemoración por sus 25 años de existencia. Planeado como un encuentro dedicado a dar cuenta del recorrido histórico del instituto, evaluar la actualidad de su propuesta y “poner a prueba” las herramientas conceptuales y metodológicas que se han elaborado bajo su manto, recibí la encomienda de abordar la noción de “extemporización” —vocablo del español que hemos optado por revivir para pensar la improvisación desde una perspectiva desconstructiva— y dar cuenta de por qué 17 puede ser caracterizado como un “instituto improvisante”. El encargo de la ponencia era la continuación natural de un texto que escribí para la edición que el European Journal of Psychoanalysis le dedicará a 17 —de próxima publicación—, en donde precisamente argumento que, en tanto proyecto educativo afirmativo para con la singularidad de l_s estudiantes, la posuniversidad se sostiene en la capacidad institucional para improvisar —entendiendo por ello una planeación dedicada a la escucha del caso particular y el acogimiento de trayectorias por encima de programas—. En todo caso, dado que recién había escrito un ensayo que abordaba la misma temática, me vi en el gozoso aprieto de evitar(me) ser repetitivo.
Síncopa, cerezo y cempasúchil: el Cuarteto Mexicano de Jazz en el Hamamatsu Sounds in 2024.
Con un cuerpo prestado que no produce sombra alguna, floto sobre un espacio donde ventanas estilo shoji hacen armonía con la arquitectura digital. El brillo de la pantalla ilumina las fotografías que ahí se exponen. Mientras tanto, se escucha un pianista mexicano tocando una pieza compuesta por un jazzista negro estadounidense a partir de música tradicional japonesa. Al igual que en este espacio sin puertas no tiene sentido preguntarnos por nuestra procedencia, carece de sentido alguno preguntar por la propiedad de esta música, que tiene como uno de sus legados más grandes la producción de diferencia en un medio donde la mezcla siempre ha sido impulsada. (En el principio fue la polinización). En este pequeño mundo en el que me paseo suspendido en el espacio, se tambalean las fronteras que suelen distanciar la tradición de la vanguardia, lo japonés de lo mexicano, la imagen del sonido, y quizás el pasado del porvenir.
Producir silencio: escucharnos mejor
Gracias, Erick Vázquez, por referir en tu blog al coloquio “Máquina productora de silencio. La improvisación en y más allá de la música y las artes”. Tu escrito nos brinda la posibilidad de volver sobre el encuentro, sus componentes y argumento.
Al parecer, experimentamos dos eventos muy distintos. Donde nosotros impulsamos la instalación del campo de los Estudios de la Improvisación en los territorios de la ñ y promovimos la amplia colectividad que le corresponde, tú habrías preferido un programa centrado en la comunidad de músicos improvisadores de la Ciudad de México, a la que por supuesto convocamos en el amplio marco planteado: por eso invitamos a sus miembros a aportar al escenario emergente de los Estudios de la Improvisación a la par de una legión de colegas, provenientes de distintos circuitos y países.