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Destacad_s improvisador_s del mundo de habla hispana reflexionan sobre el estado de la improvisación y su reflexión en idioma español. Dan cuenta del mutuo apoyo que, en el caso de las artes, se prestan la práctica improvisatoria y su crítica, así como de la potencialidad de dicho campo para generar conversaciones entre quehaceres tradicionalmente distantes sobre cuestiones de gran resonancia frente a varios de los problemas propios de nuestro presente: el avance de movimientos totalitarios (neofascistas y populistas) basados en nociones problemáticas de origen e identidad, la catástrofe ambiental, la aceptación general de categorías acríticas como inteligencia artificial y el recrudecimiento de la lógica de la equivalencia general propia al semiocapitalismo,

Cees Hamelink da cuenta de algunas capacidades propias al jazz y a la improvisación de enorme importancia para la humanidad y la vida en colectivo: la habilidad para crear un tiempo paralelo —simultáneamente en presente y fuera del tiempo de lo cotidiano—, y para incentivar la comunicación en un ambiente colaborativo y marcado por una intencionalidad compartida. Hamelink resalta la urgencia política de desarrollar una epistemología de la escucha —frente a la tendencia de hablar antes que escuchar al otro—, producir espacios de silencio e improvisar colectivamente. 

Partiendo con una narración del acto realizado por el joven negro Jerome Smith al sentarse en el lugar apartado para blancos en un autobus en el año de 1950, George Lipsitz reflexiona sobre la naturaleza improvisatoria y subversiva de distintos acontecimientos clave de la historia de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos —incluyendo la rebelión iniciada por el asesinato de Brown a mediados del siglo XIX y el movimiento Black Lives Matter. Lipsitz resalta la importancia de pensar la improvisación más allá del ámbito expresivo, en tanto se trata de una práctica que históricamente ha fungido como “arma de los débiles”. Para el teórico estadounidense, los grandes aportes políticos de la improvisación son la imaginación y producción de un tiempo paralelo que se sale de los límites del presente, y generar una capacidad de respuesta que evite el tener que prepararse cuando acontece lo imprevisto.

Rebecca Caines comparte su experiencia trabajando con distintas comunidades marginadas —particularmente con personas afectadas por trastornos del espectro alcohólico fetal— por medio de talleres en los que la improvisación se utiliza como agente para contribuir al fortalecimiento de habilidades motoras, comunicativas, colaborativas y emocionales. Argumenta que la improvisación supone un estado de fragilidad, que implica apertura frente a lo imprevisto, los demás y el medio, en el que las fronteras de lo individual y lo social se difuminan.

Jugando con la cercanía entre las palabras ponencia y poner, Ricardo Arias improvisa un discurso en el que hila varias ideas que va poniendo sobre la mesa a partir de una serie de notas. Plantea que improvisar supone coexistir y cohabitar con otros, así como relaciones porosas entre presencia y ausencia; disenso y disenso; e interioridad, exterioridad y la relación con medios particulares (como los instrumentos musicales). Arias también problematiza el pensar la improvisación como un trabajo (i.e co-laborar), así como el valorar la colaboración como una práctica valiosa en sí, planteando en cambio que se trata de una condición del estar con l_s demás, que da lugar a interferencias constructivas o destructivas.

Ricardo Arias (Colombia; globos), Arcangelo Constantini (México; electrónica), Juanjosé Rivas (México; electrónica) y Doris Steinbichler (Austria-México; voz y objetos) ofrecen una improvisación estridente, que nos invita a escuchar el ruido de las máquinas con nuevos oídos. Utilizando una serie de objetos de maneras creativas, su actuación tiene un fuerte carácter performático, al tiempo que desterritorializa los objetos de sus funciones habituales. Cual terapia de shock sonora, esta improvisación tiene un marcado carácter lúdico, sacudiendo a sus escuchas con la exposición sostenida a paredes de sonido con un grado alto de decibeles. El ruido aparece como un fenómeno a ser interrogado desde la escucha, develando su musicalidad y sus posibilidades para interrumpir el flujo de lo cotidiano.

Wade Matthews (España, laptop laptop), Gonzalo Bifarella (Argentina, chapman stick) y Franco Pellini (Argentina, batería y objetos) han improvisado juntos en varias ocasiones, lo cual es patente al verlos tocar. En esta ocasión, suman al clarinetista bajo Ramón del Buey, generando una poderosa sinergia entre los cuatro. El recorrido que nos ofrecen resulta de un juego entre el dominio técnico de sus instrumentos —en los cuales se nos ofrece un despliegue de virtuosismo—, con ciertos abordajes cuyos resultados sonoros escapan a la intencionalidad de los artistas, abriendo espacio a lo insospechado. La improvisación tiene una notoria naturaleza tímbrica, creando un marcado contraste entre pasajes de alta densidad instrumental con frases puntillistas, en las que cada instrumento contribuye con frases breves y dialógicas, que permanecen abiertas a los sonidos del entorno.

Los músicos y académicos Ajay Heble, Daniel Fischlin, Ellen Waterman y Jashen Edwards hacen un relato de la historia del IICSI (International Institute of Critical Studies in Improvisation), con sede en la Universidad de Guelph (Canadá), y el Improv Fest, incluyendo la revisión de su programa de posgrado, las publicaciones que han realizado y las alianzas institucionales, ofreciendo de esta forma una visión panorámica de los estudios críticos de la improvisación, sus figuras clave, el tipo de preguntas que se plantean y algunas de las metodologías utilizadas.

Benjamín Mayer conversa con Francisco Téllez, un agente fundamental en la historia del jazz mexicano, reconocido entre otras cuestiones por sus enormes aportaciones como docente, las cuales incluyen la instalación de la primera licenciatura de jazz en el país, y la formación de ensambles por las que pasaron músicos de varias generaciones. A través de la narración de su vida, Téllez da cuenta de una historia cultural de México subterránea, que conecta la ópera con la música mariachi, el cine y el jazz.

Tras la charla, Germán Bringas (saxofón), Adriana Camacho (contrabajo), Todd Clouser (guitarra eléctrica) y Darío Bernal (batería) ofrecen un concierto explosivo. Con un marcado lenguaje free-jazzístico, su improvisación tiene un carácter frenético, con una sección rítmica en perpetuo movimiento. La guitarra tiñe la improvisación de colores brillantes, creando atmósferas densas, en las que el timbre es explorado a profundidad.