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Los músicos y académicos Ajay Heble, Daniel Fischlin, Ellen Waterman y Jashen Edwards hacen un relato de la historia del IICSI (International Institute of Critical Studies in Improvisation), con sede en la Universidad de Guelph (Canadá), y el Improv Fest, incluyendo la revisión de su programa de posgrado, las publicaciones que han realizado y las alianzas institucionales, ofreciendo de esta forma una visión panorámica de los estudios críticos de la improvisación, sus figuras clave, el tipo de preguntas que se plantean y algunas de las metodologías utilizadas.

Benjamín Mayer conversa con Francisco Téllez, un agente fundamental en la historia del jazz mexicano, reconocido entre otras cuestiones por sus enormes aportaciones como docente, las cuales incluyen la instalación de la primera licenciatura de jazz en el país, y la formación de ensambles por las que pasaron músicos de varias generaciones. A través de la narración de su vida, Téllez da cuenta de una historia cultural de México subterránea, que conecta la ópera con la música mariachi, el cine y el jazz.

Tras la charla, Germán Bringas (saxofón), Adriana Camacho (contrabajo), Todd Clouser (guitarra eléctrica) y Darío Bernal (batería) ofrecen un concierto explosivo. Con un marcado lenguaje free-jazzístico, su improvisación tiene un carácter frenético, con una sección rítmica en perpetuo movimiento. La guitarra tiñe la improvisación de colores brillantes, creando atmósferas densas, en las que el timbre es explorado a profundidad.

David Rothenberg expone el trabajo que está realizando con cantos de un pájaro de Estonia. Mostrando la enorme variedad de motivos y el trabajo improvisatorio que dichos animales realizan sobre ciertas células rítmicas-melódicas, plantea la existencia de culturas musicales propias de distintos grupos de pájaros. Más aún, aprovecha la musicalidad de los pájaros para interactuar con ellos en un medio improvisatorio, evidenciando la capacidad de la improvisación para generar medios de comunicación interespecie.

Ángel Faraldo habla sobre su investigación con distintas tecnologías, convirtiendo objetos cotidianos en instrumentos musicales. La invención de dispositivos o de instrumentos propios se muestra como un elemento central dentro de la libre improvisación, evidenciando que la preparación de medios no es opuesta a la búsqueda de lo inédito, sino parte importante de esta.

Kimber Sider aborda la exploración artística que ha hecho con su caballo, Katrina. A partir de un uso improvisatorio de la cámara fotográfica, busca resaltar los rasgos singulares de Katrina, cuestionando la universalización que como humanos tendemos a hacer hacia lo animal. El trabajo de Sider también supone una problematización de la mediación de la mirada hacia lo animal a través de la creación de instalaciones que revelan el tejido de las violencias propias al antropocentrismo —que, entre otras cuestiones, supone una conjunción de lo femenino con lo animal.

El Trío Lesión —conformado por Ana Ruiz Valencia en el violín, Mange Valencia en el saxofón y Santiago Botero en el contrabajo— realiza una presentación sumamente íntima, donde abundan los silencios expresivos, las frases breves y texturas arbóreas. Como movidos por el viento, l_s tres músicos se envuelven en una danza sutil, a partir de un balanceo claramente sincronizado, generando una improvisación con un fuerte componente corpóreo.

El Concierto III es el resultado de juntar en el escenario a músicos de distintos países, que nunca han tocado junt_s: Ellen Waterman (Canadá, flauta transversa con procesamiento electrónico), Juanita Delgado (Colombia, voz), Jashen Edwards (EEUU, trompeta) y Fernando Vigueras (México, guitarra expandida y objetos). A partir de dos duetos iniciales, se desarrolla una improvisación con marcados contrastes dinámicos, frases veloces y largos espacios para cada instrumento.

“Yo nos sueno. Yo nos oigo. Yo no-soy.” Por medio de una participación cargada de juegos de palabras y de un ritmo trepidante análogo al del bebop, Alain Derbez sugiere la necesidad de elaborar una autobiografía colectiva, que ayude a construir puentes sobre aguas turbulentas y en la que la voz de los otros se funda con la voz propia. En su “ponencia tocada”, reverbera la fuerza histórica y política del jazz, cuyo poder se juega en su capacidad de disonar o desestabilizar nociones, prácticas e instituciones tradicionales, como la de revelarnos a nosotros mismos —posibilitando una escucha de la escucha. 

Partiendo de un señalamiento sobre la importancia de siempre ser conscientes del contexto geopolítico que ocupamos, Gonzalo Bifarella reflexiona sobre la posibilidad del arte para modificar al mundo. Argumenta que la mayor contribución que el arte puede hacer en este sentido es la creación de modelos inéditos, mediante una relación exploratoria y creativa con las tecnologías del presente. La finalidad de esto es la anulación de la esclerotización del pensamiento, así como la producción de subjetividades singulares, sentidos colectivos y relaciones otras con los otros (humanos y no humanos).